Domesticidad escenográfica performativa “El Climax”(Resumen)

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A la vuelta de vacaciones de Semana Santa un nuevo reto nos esperaba con impaciencia, el más grande de todo el curso. Durante esas semanas de descanso repartidos en grupos de entre 4 a 6 personas debíamos ser capaces de analizar distintas ceremonias domésticas comenzando por un “concierto en casa”, hasta un “desayuno en la cama”, y pasando por una “cena en la playa” o por un “botellón en casa”. En mi caso, mi grupo y yo debíamos hacernos unos expertos en “la fiesta de pijamas”. Tras una serie de tareas que se nos demandaron, a la vuelta de vacaciones se nos planteó algo totalmente distinto a lo ya visto durante las primeras semanas de curso, se nos pedía una performance. Una performance sobre la fiesta de pijamas que debía estar pensada, meditada, medida, trabajada,… Es decir esta no podía ser fruto de la primera idea inconsciente que se nos pasara por la cabeza. Debía verse reflejada en ella las numerosas horas de trabajo tras 4-5 semanas de dedicación solo a este encargo.

Lo cierto es que el comienzo no fue nada fácil, sufrimos de manera inevitable el peso de la inexperiencia que recaía sobre nuestros hombros. “¿Qué queremos hacer?, ¿cómo lo debemos hacer?, ¿iremos por el camino correcto?”. Estas eran algunas de las preguntas que nos rondaban la mente los primeros días. Un manojo de ideas que debíamos ordenar, aclarar y decidir cuál de ellas materializaríamos. Pero claro, la duda seguía estando ahí, “¿cómo?”.

Fue entonces cuando dimos con la pieza clave. Por motivos del azar vino a mi mente el conocido refrán italiano,“ciò che funziona non è toccata” (lo que funciona no se toca), y ahí empezamos a dislumbrar lo que debíamos hacer. Durante todo el curso había enfocado mi proyecto en la gente, en las personas, ellas eran las protagonistas de mi trabajo, así que decidimos continuar ese camino que en un pasado había sido fructífero. Y puesto que no teníamos claro cómo debía avanzar nuestra performance salimos a la calle a que la gente nos ayudara. Hicimos distintas entrevistas a grupos de gente que íbamos encontrando fortuitamente según recorríamos las calles de la universidad, para finalmente recoger todo esto en un vídeo (Link), editando las partes de mayor interés, primando aquello que nos podría ser de mayor utilidad. Las grandes decisiones de este prn basadas/inspiradas en este video, se convirtió en nuestra biblia. Es aquí cuando nace nuestra performance.

Todos los entrevistados coincidían en que esta ceremonia era un acontecimiento íntimo, algo que no realizarían con cualquiera, era necesario un vínculo de confianza entre los sujetos. Luego de alguna forma debíamos ser capaces de transmitir esa sensación. Finalmente decidimos optar por crear un prisma de base cuadrangular, con telas de color lila, cuyas dimensiones eran 4x4x2,8 metros, atribuyendo este último valor a la altura, justo la necesaria para abarcar la longitud de suelo a techo. Para conseguir generar este recinto cosimos un doble a la tela por el que introducimos un elemento rigidizador (cable de alambre) y este a su vez iba sujeto al aplacado de yeso con diversas bridas. Así conseguimos generar el recinto.

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En un principio esta estaba diseñada para ser colocada en uno de los pasillos exteriores de la planta sótano de la Politécnica IV. De hecho las primeras probaturas se realizaron ahí, como se muestra en las fotos del proceso constructivo. Pero debido a inclemencias climatológicas, principalmente el viento, nos vimos obligados a trasladar esta al interior de una clase.

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Pero aún faltaba lo más importante por decidir, que es lo que sucedería en el interior, primero planteamos crear una experiencia sensorial, pero decidimos desechar esta opción por una mucho más convincente. Queríamos que un juego como el Twister, muy apropiado para una fiesta de pijamas, estuviera presente. Y finalmente no solo decidimos que este estuviera presente, además se iba a convertir en protagonista. Pero evidentemente el acto no podía ser tan simple como que en el interior del recinto nos pusiéramos a jugar con él. Teníamos que proyectar esta idea. Así que nosotros mismos nos convertimos en uno de estos juegos, creamos “El Twister humano”. Al entrar al recinto los performados se encontrarían con tres de nosotros [Lola(http://lolagomezparedes.blogspot.es/), Rosi(https://rosaliaserrano.wordpress.com/) y Raquel(https://raquelbrionesblog.wordpress.com/) ], colocados en una posición erguida pero ausente, como si estuvieran durmiendo.

Los performados disponían de 15 códigos, de 5 colores distintos, en forma de circunferencia.

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Su labor era la de atribuir uno de ellos en el pecho de cada uno de los performadores, todo esto a libre elección suya. Este acto desembocaría en una acción, de duración limitada, totalmente inesperada para el performado. Cuando esta finalizase el código debía remplazarse por otro, incluso si el perfomado lo decidía podía cambiarla cuando el creyera conveniente. De esta forma volvíamos a convertir a la gente en los verdaderos protagonistas de la performance, ellos llevaban las riendas y decidían como esta debía suceder. Otras de las razones por la que es tan especial esta performance es por su exclusividad, al salir de ella tienes la total seguridad de saber que has vivido una experiencia única, cualquier persona que entre posteriormente vivirá algo totalmente distinto a lo acontecido por ti, se convierte por tanto en algo único e irrepetible.

Las acciones que desarrollamos eran las siguientes:

  • “Dormir”: El perfomador se acostaría a dormir en la cama pero fruto de la incomodidad de esta y de algo de frío buscaría la comodidad y el calor en los pies de uno de los performados.
  • “Desayuno”: Aparentemente una acción normal pero la sorpresa viene al descubrir que del paquete de galletas salen monedas de chocolate, de una caja de cereales salen palomitas, o que de una botella de leche salen gominolas.
  • “Pintar”: Algo muy típico en una fiesta de pijamas es pintar a alguien cuando este se ha quedado dormido. En este caso sería algo distinto, los performadores se pintarían entre ellos pero a través de fotografías, lo curioso es que mientras uno de ellos está siendo pintado nota ese acto, el trazo de la cera en su cara, como si de vudú se tratase. Es un matiz bastante difícil de percibir en la performance pero que está ahí.
  • “Cotillear”: También muy propio de estas fiestas, el performador se acerca a hablar con los performados acerca de algún rumor, pero lo verdaderamente chocante es que si este último intenta entablar algún tipo de conversación con el performador únicamente recibirá su indiferencia. Actúa de forma mecanizada, solo transmite una información.
  • “Pelea de almohadas”: Los performares tomarán una de las almohadas y comenzarán a realizar una serie de movimientos totalmente pensados y corografiados. Una pelea de almohadas muy poco convencional.

Como he mencionado anteriormente cada color está asignado a una acción, pero esta no es fija, al finalizar la performance esto cambia. Por ejemplo, si en principio “Dormir” estaba asociado al color rojo, en la siguiente performance podría asociársele el color azul.

Otro de los factores que hace más rica en cuanto a diversidad la performance, es la coincidencia de colores. Aunque lo más lógico es que cada uno de los performadores lleven asociados colores distintos, si en algún momento este coincide cosas nuevas pasan. Por ejemplo, al dormir una acaba encima de la otra, se pueden dar de desayunar entre ellas, la coreografía de la pelea de almohadas sufre modificaciones,… Y de nuevo la interacción vuelve a variar si la coincidencia es entre las 3.

Esta es la esencia de la performance, pero hay otros muchos detalles que pueden pasar desapercibidos pero están cuidadosamente orientados para el buen funcionamiento de esta. Intentaré ir mencionándolos todos.

Aunque parezca contradictorio la performance no comienza en el interior del recinto, esta ya tiene lugar en el momento que el performado entra en el aula, por un motivo, el silencio. Queríamos crear una atmosfera de tranquilidad y que la gente centrara toda su atención en lo que estaba sucediendo, por ello echamos mano de este recurso. El impacto es grande, ya que conforme iban entrando y se les iba pidiendo que guardaran silencio la atención y el interés iba en aumento.

Pasamos a la siguiente escena. En el vídeo como hacen ver todos los entrevistados esta ceremonia era típica de celebrar con gente de confianza, con amigos. Por claro, entre la muchedumbre de gente que se acercara encontraríamos amigos y otros que no lo fueran. Todo esto sumado a que el recinto tenía un aforo limitado, por ello creamos el “amigos en tres pasos” que consistía en lo siguiente. En primer lugar necesitábamos un voluntario, una vez lo teníamos este debía buscar a alguien con quien transcurriera más de 20 horas a la semana. Posteriormente cada uno debía localizar a una persona con la que se hubieran visto en pijama. Y para finalizar de nuevo cada uno de ellos encontrar a alguien con quien tuvieran un hobby en común. De esta forma conseguíamos crear un grupo no muy amplio de personas con el que existía afinidad de amistad. Para llevar a cabo todo esto dos de nosotros nos colocamos en el exterior, y dado que no podíamos articular palabra tuvimos que transmitir toda esta información a través de carteles en tamaño A3.

Es ahora cuando este grupo de performados ya están preparados para adentrarse en el habitáculo. Visto que el número de gente que podía acceder era bajo en función  a la cantidad de gente que se acercaría a ver la performance, pusimos a disposición 8 mirillas alrededor del cuadrilátero lo suficientemente grandes para que se pudiera ver el interior con claridad, y lo suficientemente pequeñas para que los performadores que se encontraban en el interior no se percataran de que estaban siento observados. Ya todo estaba listo para dar comienzo, ya habíamos creado en los performados en sentimiento de curiosidad que querían saciar lo antes posible.

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Lo primero que se encontraron antes de atravesar la tela era una cartel que les prohibia entrar al recinto con zapatos, por lo que debían descalzarse. Una vez lo habían hecho ya podían acceder. La ambientación del interior estaba cuidadosamente elegida, en él encontrarían todo el suelo recubierto de sabanas de colores claros. Un colchón, una mesa y unas sillas para poder realizar las acciones de “Dormir” y de “Desayunar” correspondientemente. Las sillas a tu vez estaban revestidas con pijamas, decidimos tomar esta decisión ya que nuestra vestimenta sería completamente blanca (intentando asemejarnos lo máximo posible al juego que queríamos representar, el Twister) y por tanto en ningún momento aparecería la figura del pijama. Del aplacado de yeso se descolgaban otros objetos tales como peluches, calcetines, un antifaz,… Otro aspecto a destacar, yo creo que el más importante de todos era la iluminación. Las luces de la clase permanecían apagadas y únicamente unos pocos haces de luz provenientes de la calle conseguían penetrar en el recinto. Esto nos permitió el despliegue de unas calidas luces en la tonalidad del blanco que recorrían el perímetro superior del recinto con la función de hacerlo un poco más acogedor.

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La impresión al entrar era poco menos que impactante, la luz tenue y el encontrarte a tres sujetos de pie pero sin realizar ningún tipo de movimiento era como he mencionado, impactante.

 

Pero claro, los performados al entrar al interior seguían sin saber lo que les aguardaba, y si queríamos mantener ese silencio que habíamos creado los performadores no podían ponerse a explicar lo que iba a suceder en el interior. Para ello elaboramos una grabación de audio que comenzó a sonar en el momento que los performados entraron en el recinto y que detalla todo el funcionamiento de la performance que he explicado anteriormente.

Pero como suele suceder con la mayor parte de las cosas que uno intenta planear, el resultado final con normalidad es bastante distinto, en este caso así fue, y la verdad es que me alegro. Alrededor del recinto se habían colocado un par de ordenador en los que se estaban reproduciendo en bucle el vídeo de las entrevistas, a la vez que se ponía a disposición del resto de espectadores un Photocall con algunos bocadillos para que pudieran inmortalizar su paso por la performance, pero todo esto no sirvió para NADA.

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La gente estaba tan ensimismada con lo que estaba aconteciendo en el interior que no prestó nada de atención a lo que les rodeaba. Otro de los motivos de asombro fue el uso que los espectadores hicieron de la tela.  Visto que el número de mirillas era bajo en función de la afluencia de gente, muchas de estas personas optaron por echarse al suelo, levantar parte de la tela y disfrutar de lo que estaba sucediendo en el interior. Del mismo modo pasó con la unión de las dos partes de la tela, también se convirtió en un lugar privilegiado para ver lo que acontecía en el interior del habitáculo.

A otros esto les seguía sabiendo a poco y aunque no estuvieran incluidos en el grupo de 8 que se hizo en un principio decidieron entrar en el recinto y sumarse ellos también a la fiesta, algunos llegando a poner a prueba la pericia en la interpretación de los performadores colocando 3 códigos a la misma vez. Todas estas sucesos no estaban para nada previstos ni calculados pero hicieron de esta performance algo más espontáneo y más humano. Hicieron de esta una performance mejor.

A su vez hemos recogido y tratado de sintetizar todo lo que ha sido nuestro viaje de aprendizaje estas semanas en un pequeño vídeo resumen.

 

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Exposición “El Espacio Narrativo” y Domesticidad escenográfica performativa

El pasado viernes yo y mis compañeros tuvimos el placer de presenciar un exquisito proyecto a cargo de Federico Tomás, antiguo estudiante de Arquitectura en la Universidad de Alicante, que ahora exponía su proyecto final de carrera en Elche. No solo contamos con el privilegio de admirar su obra, además en el recorrido nos acompañaba él, Federico. No escatimó en esfuerzo para desgranar su trabajo y hacernos llegar cada pequeño detalle del que este estaba compuesto. Todo su trabajo gira entorno a una novela contemporánea, realizando un análisis inmensamente exhaustivo llegando a convertirse en un autentico experto de ella. Durante su intervención dijo algo que fascinó especialmente destacando sobre el resto de cosas. Nos dijo que debíamos aprender a saber escuchar a nuestro cuerpo, él nos hace ver la forma en que queremos trabajar, y según su experiencia personal a  él su cuerpo le habló a través de las manos. Este fue el motivo de que su analisis se proyectara en forma de maqueta. Una maqueta que como nos cuenta él, es un mapa, una guía para entender el libro y en que cada trozo de cartón está trabajado con mimo y esmero.

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En la segunda parte de la exposición “El hombre que nunca soñó vivir en esta casa”, de nuevo mediante maquetas se narra la historia de un hombre que se encuentra en una casa que nunca ha soñado vivir y que no le permite soñar otra cosa porque se encuentra atrapado en ese sueño. El hombre sufre una metamorfosis, a la vez que la casa, mientra la experimenta con todos sus sentidos. Verdaderamente sublime.

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Por otro lado la perfermonce parece que ya va por el camino correcto, salvo algún detalle que queda por concretar el grueso, el tronco del proyecto está claro, y ya comenzando a materializarse. Las estructura inicial se mantiene, crearemos un espacio intimo a través de telas colgadas del techo acondicionando el interior con todo lujo de detalles (A causa de agentes ajenos a nosotros como es el viento, nos hemos visto obligados a desplazar en recinto al interior de una clase, pero el resto de factores no sufren modificación).

En el exterior del habitáculo nos encontraremos dos de nosotros acogiendo a los performados y llevando a cabo con ellos el “Amigo en cuatro pasos”. Una vez superado este requisito podrán entrar y allí se encontraran los otros 3 integrantes del grupos materializando, constituyendo un twister humano. Este es un juego típico de fiestas de amigos, nosotros hemos extraído su esencia para modificarlo a nuestro gusto y conveniencia.

Los performadores, completamente vestidos de blando, se encontrarán en un estado de sueño profundo, como si de maquinas se tratasen y estas estuvieras apagadas. Los performados observaran a uno de sus lados la presencia de unos círculos de colores que deberán asignar un color, el que quieran, a cada uno de los performadores colocándosela en el torso, esta combinación es totalmente libre. Además podrán retirarla y sustituirla por otra, en el momento que ellos crean oportuna. Cada color desemboca una acción que solo podrán desvelar con la experimentación. Con esto conseguimos que el performado sea el protagonista, él manda, él decide. Y lo que es más importante vivirá una experiencia única e irrepetible porque nadie del resto de las personas que también participen vivirán de la misma forma la fiesta de pijamas, ya que las combinaciones de colores, las duraciones de las acciones, y los limites los pone el performado.

Aquí os dejo algunas de las imágenes del proceso constructivo. En la próxima entrega habrán más adelantos.

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Domesticidad escenográfica performativa y experimento

“¿Si tuviera que medir la calidad de un edificio que criterios o parámetros usarías?”. Esto es lo que hemos tratado de abordar estos días. Debíamos realizar un experimento sobre uno de los capítulos de la Casa Collage, y eso hemos hecho.

En la parte final de este capitulo hace referencia a la calidad de los edificios en función de las posibilidades de uso que este ejerce y la relación que existe entre el exterior y el interior.

Hemos realizado un estudio acerca de 5 edificios de la Universidad de Alicante en el que hemos analizado distintos factores de ellos para determinar su “calidad” (Sólo tomando como criterio lo ya nombrado, esa relación con el exterior). Para cuantificarlo de una forma más exacta hemos tomado una unidad de medida un tanto peculiar, el “grado de moreno” que adquiriría una persona media al cabo de los años. Hemos establecido una escala de 1 a 10 y así hemos hecho la clasificación.

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Los edificios de estudio que hemos elegido son la Politéctica IV, Aulario I, Aulario III, Germán Bernácer y el Rectorado.

Estos son los consideraciones y aspectos a destacar que se han realizado acerca de la Politécnica IV.

-El aspecto exterior que ofrece el edificio no establece clara una entrada esta se desdibuja y crea la incertidumbre al visitante de no saber cuando ha entrado a él.

-Los pasillos crean una sensación fuera-dentro solo delimitando algunas de las caras que envuelven a la persona que lo recorre. Sin embargo el mobiliario que nos encontramos es propio de una habitación interior por el tipo de sillas y de mesas que se nos presentan.

-Esta sensación se indecisión fuera dentro se va desvaneciendo conforme se asciende verticalmente. Los módulos que se disponen están completamente cerrados aunque la comunicación exterior no se pierde debido a la presencia de una cristalera en una de sus fachadas.

-En el sótano se mantiene la dinámica de la planta baja, se acota parte del exterior con 4 láminas de vidrio para crear un aula taller muy ligada con todo lo que le rodea ya que no hay ningún obstáculo visual.

-Bajo el módulo 2 se crea una explana usada por los alumnos como lugar de trabajo y recinto de exposiciones de trabajo. Al tener la presencia del techo muy elevada, de nuevo nos vuelve a crear esa sensación de exterior que solo se puede ver algo reducida con el despliegue de uno de los toldos.

-Por último, solo se produce esa verdadera sensación de espacio cerrado en las aulas donde la única comunicación exterior son unas ventanas que pueden regular la visión y la entrada de luz con unas lamas.

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El resultado final son estos cinco rostros ordenados de menor a mayor grado de moreno (Rectorado, Aulario I, Germán Bernácer, Aulario III y Politécnica IV).

 

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Respecto a la performance hemos pensado hacer experimentar a los performados la fiesta de pijama a través de los sentidos, pero esto también sigue siendo provisional, puede sufrir cambios.

Domesticidad escenográfica performativa “Cambios”

“Un toque de atención a tiempo es necesario”. La performance va cogiendo forma a la vez que esta está sufriendo cambios. Las correcciones realizadas el viernes pasado y este martes han servido para “poner en vereda” nuestro proyecto. Hugo nos hizo ver que quizá estábamos pecando de querer sobre actuar la performance, y esta podría acabar convirtiéndose en un “teatrillo”. Por este motivo han surgido modificaciones sustanciales. Nos dimos cuenta que la proyección del vídeo no era quizá la manera más indicada de abordar e iniciar la performance. Pero eso tampoco conllevaba que la elaboración de este haya sido en vano, se ha convertido en una herramienta de aprendizaje y una fuente de ideas para nuestro proyecto.

Partíamos de una idea que queríamos respetar a toda consta, que era que las personas que se fueran acercando a ver la performance al irse tuvieran la sensación de haber experimentado una fiesta de pijamas. Aunque aparentemente este proyecto no tenga una relación directa con lo ya realizado anteriormente hay que tratar de buscar una continuidad a nuestros trabajos, en mi caso está presente esa idea del proyecto que no es de uno sino que es todo aquel que quiera formar parte.
A partir de ahí (del vídeo), extraímos que una fiesta pijama no es algo que uno realice con cualquiera, ha de existir un vínculo de amistad, de confianza entre los integrantes, como seguramente la mayoría de la gente que se acerque a ver nuestra performance no se de esa condición hemos elaborado un ritual de 4 pasos para agilizar ese proceso
   1) “Amigos en un minuto”: En parejas, un integrante del grupo (performador), y, como a mí me gusta llamarle, uno de los performados dispondrán de 30 segundos cada uno para hablarle a la otra persona sobre ellos y contarle todo lo que ellos consideren oportunos.
   2) “Lo tuyo es mío”: Otra de las cosas que caracterizan a una amistad es el saber compartir, por este motivo, durante la duración de la performance estas dos personas deberán intercambiar algunos de los objetos o prendas que lleven en el momento.
   3) “Prueba de confianza”: Un amigo es alguien en quien confías, para ello realizaremos una pequeña actividad que será dejarnos caer de espaldas sobre los brazos de esta persona como ejemplo de confianza en ella.
   4) “Mirad este es mi amigo!”: Hoy en día las redes sociales están muy de moda, y mostramos una gran parte de nuestra vida en ella, a nuestros amigos también. Montaremos un Photocall ambientado en la fiesta pijama y el performado deberá de hacerse una foto con al menos uno de los integrantes del grupo y subirlo a alguna de sus redes sociales con algún hastag aún por definir.
Ahora si que estaríamos listos para realizar una fiesta pijama.
Estos pasos parecen estar ya estar bien definidos y claros, las dudas nos surgen con la continuación de la performance, estamos barajando diferentes posibilidades, en la próxima entrega traeremos más avances e información al respecto.

Domesticidad escenográfica performativa “Análisis social”

“Dos cabezas piensan mejor que una”. Parece algo obvio, trivial, pero a veces nosotros mismos nos obcecamos en que si no somos capaces de dar con la solución a uno de nuestros problemas (nosotros solos), este no la tiene. Bien, pues evidentemente no es así, y el trabajo de esta semana resume bastante bien este concepto.

En nuestra performance sobre la fiesta pijama no queremos quedarnos en la superficialidad de una ceremonia con un contenido tan rico, por eso el objetivo que planteamos es el de extraer las tesis que definen este evento, para después subjetivizarlas en nuestra performance. ¿Cómo lo hemos planteado? ¿Cómo lo hemos hecho? En mi caso no podía ser de otra manera a como lo llevo haciendo a lo largo del curso, con ayuda de la gente. Que mejor manera de encontrar estas tesis que ayudándome de las mías, las cuales ya están bien definidas.

La forma de materialización de esta idea ha sido a través de vídeo-entrevistas, creemos que es lo mejor manera de plasmar esta idea y también el camino correcto para iniciar nuestra performance, que comenzará con la proyección de este pequeño vídeo mientras la actuación está empezando a rodar.

Aparentemente creíamos tener acotados todos los aspectos y rituales que abarca la fiesta pijama, pero nos quedaba alguna duda si esto era realmente así, por eso decidí salir a la calle en busca de respuestas. Las avenidas de la universidad de Alicante y su gente han sido mi inspiración, he ido buscando a distintos tipos de personas, hombres,mujeres, mayores, más jóvenes, intentando abarcar un espectro lo más amplio posible y que fueran ellos los que me contaran… “¿Qué es una fiesta pijama?”. Ellos se convierten en los profesores y nosotros en alumnos con la ambición de aprender de ellos. Con el objetivo también de hacer ver que una fiesta pijama puede simbolizar muchas cosas dependiendo de con quien estemos hablando, en el vídeo queda más que demostrado.

Todo en él está acotado y medido, la ubicación de las personas respecto a la cámara, orden de aparición de los distintos fragmentos, la música de fondo estrechamente relacionada con las respuestas de los entrevistados,… y así con muchas más cosas. De todas formas este no es un material definitivo, de aquí al día de la performance puede sufrir variaciones, pero su esencia es esa.

Esta semana yo he estado más centrado en este aspecto de la performance, pero el resto también avanza, la elaboración del escenario, las distintas escenas que tendrán lugar en ella, también estamos trabajando en las vestimentas a usar y en este caso haremos algo parecido a dos de las entregas anteriores de este curso, la prótesis domestica y remaking object. Queremos trasladar estas competencias adquiridas a la creación de nuestro “pijama”. De hecho casi con toda seguridad les buscaremos otra utilidad más a alguna de nuestras prótesis y remaking objects (las que consideremos oportunas), inspirados por los invitados al última Jury, que como mostraron en la charla que realizaron de un proyecto ya acabado, de los materiales usados, puede surgir otro distinto. En su momento me pareció algo admirable y queremos probar a realizar algo parecido.

Aquí os traigo ya un primer boceto de lo que yo he denominado el “pijatraje”. Consiste en una hibridación de algo con lo que personalmente me siento muy cómodo como es el traje y algo característico de una fiesta pijama como es el pijama

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Para llegar a esta idea he tomado una referencia bastante importante que aquí os dejo.

Yo soy fan de la serie “How I meet your mother”, y dentro de esta serie hay un personaje bastante particular Barney Stinson, el cual siempre luce flamantes trajes ya que creer que es lo más elegante que un hombre puede llevar (comparto esa opinión). Bien, pues en alguno de los capítulos de la serie se le ha visto lucir un traje-pijama bastante curioso. En esta idea me he inspirado para empezar a pensar y diseñar mi “pijatraje”.

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Domesticidad escenográfica performativa “Planteamiento”

Con el trascurso del tiempo la performance cada vez va cogiendo más forma, aspecto como el escenario, la disposición de este, los integrantes de ella, las vestimentas, los rituales, sus ordenes, etc… Empiezan a tener algo más de claridad.

Como objetivo de avance esta semana planteo la elaboración de nuevo de un experimento social, y que sea la gente con su espontaneidad la que nos ayude a mi grupo y a mí con mi cometido, de una forma muy sencilla, preguntando.

Yo en mi caso saldré a la calle con el idea de empaparme de los pensamientos de la gente, tratando de que me expliquen en que consiste para ellos una fiesta de pijamas. Aparentemente algo bastante definido, pero seguro que si entramos en profundidad encontraremos subjetividades dentro de este concepto.

Domesticidad escenográfica performativa “Canvas”

La maquinaria comienza a ponerse en marcha, hay que engrasarla como es debido, y tratarla con cariño y delicadeza. Hoy decido comenzar mi entrada con esta metáfora que explica bien la situación actual de mi grupo y mía.

El reto que afrontamos es complejo, ¿cómo realizar una performance de algo como una fiesta pijama? Y además en dos escenarios distintos, la universidad y un espacio cerrado más íntimo.

Para tratar de abordar este proyecto comenzaremos por hacer un CANVAS. Que en su esencia no es más que una lluvia de ideas, algo bastante práctico para arrancar algo así, de difuso entendimiento. En él hemos planteado 10 aspectos/partes que marcan la esencia de la performance para luego ir proponiendo mediante post-it las distintas ideas. Excelente ocurrencia, ya que 5 cabezas piensan mejor que 1.

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Además también comenzamos a reelaborar el trabajo realizado esta Semana Santa, en mi caso redibujandome en uno de los rituales de la celebración doméstica. dibujar es esencial, dibujar nos ayuda a entender, a comprender cosas que la imaginación no es capaz de hacerlo por si misma.

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